风吹稻花香两岸
—怀念人民艺术家郭兰英 · □ 郭克俭
2026年8月11日,郭兰英安详地走了。
消息传开,很多人不约而同地打开手机,找出《我的祖国》,“一条大河波浪宽,风吹稻花香两岸……”让这首被传唱了大半个世纪的经典旋律,久久在耳畔回响,思绪中仿佛那位唱歌的艺术家并没有远去,歌声依旧……
她唱了一辈子。从晋剧戏台上的苦孩子,到民族歌剧中的主角;从布达佩斯世界青年联欢节的领奖台,到“人民艺术家”国家荣誉称号的获得者。从戏台到舞台,从舞台到讲台,这条路很长,长到跨越了近一个世纪;这条路也很短,短到用一个“情”字就能概括——她对唱歌有情,对人民有情,对这片土地有情。
传统根底,在歌剧中化用
郭兰英的艺术根底,不是在学堂书本上读到的,而是在旧戏班的苦日子里熬出来的。
1929年,郭兰英生在山西平遥一户贫苦农家。6岁被送进山西梆子戏班入科,旧戏班里笃信“不打不成才”的训徒天条,喊嗓、吊弦、练身段,每一项都是血汗里泡出来的。但也就是在这段艰难的童年岁月里,让她把戏曲的唱念做打、语言的四声音韵、节奏的板眼尺寸、演唱的“依字行腔”等古典表演艺术法则刻进了骨子里。少年时练就的这些功夫,后来全成了她的看家本领,受用终身。
1946年秋天,郭兰英说服母亲,毅然决然加入在张家口演出的华北联大文工团,从旧社会梨园艺人变成一名革命文艺工作者。全身心投入《夫妻识字》《兄妹开荒》及新编秧歌剧《王大娘赶集》等文艺演出之中。
革命形势发展迅速,1947年11月石家庄解放了。郭兰英跟随华北联大文工团进驻正定,迎来了第一次登台出演《白毛女》中喜儿的机会。台下坐的是刚翻了身的普通百姓,台上唱的是他们听得懂、动了情的调子;虽然终场前因入戏太深而哽咽得几乎唱不下去,但观众震天的呼叫声却是最大的认可。这个转身中,她没有丢掉戏曲,而是把梆子戏里的哭腔、颤音、板眼、程式等精湛技艺,巧妙地揉进了舞台表演和人物塑造,让歌剧这种外来艺术形式扎根本土,开出了富有中华民族神韵和气质的舞台艺术新花。
新中国成立前夕,郭兰英跟随中国青年代表团远赴匈牙利,参加第二届世界青年联欢节表演;旅途火车上,她用四首山西民歌将诗人阮章竞的新作《妇女自由歌》编创成曲,在布达佩斯现场演唱后荣获三等奖。这是中国民歌手站在国际舞台上,靠的不是模仿谁,而是汉语声腔自身的美。这次经历让她更加坚定了信念——中国声乐不必照着西洋的路子走,中华民族语言的音韵,就是最牢的根。
1951年8月,应民主德国政府邀请,文化部选派300多名来自全国的音乐、舞蹈、戏剧、杂技等领域的艺术家组成中国青年文工团,参加在其首都东柏林举行的第三届世界青年联欢节,并开启了赴苏联及波兰、捷克、奥地利等中东欧8国30多个城市、长达1年零2个月的海外巡演;郭兰英作为中国青年文工团成员,担任《白毛女》主演,所到之处的表演产生热烈反响。
“只要人民愿意听,我就一直唱下去”
郭兰英唱歌,不炫技,只传情。她常说,嗓子再好,没有情就是空的。
电影《上甘岭》插曲《我的祖国》录音的时候,前半段她唱得温婉,像在跟人慢慢说家乡的事;副歌一起,音色忽然硬朗起来,那股子“朋友来了有好酒,若是那豺狼来了迎接它的有猎枪”的豪气,全在声音里。一首歌,唱出了几代中国人对故土最深的眷恋。那时候电台先播了这首歌,电影后上映,歌声比画面跑得还快,满大街的人都会哼唱。
1964年,在周恩来总理亲自关怀、指导的大型音乐舞蹈史诗《东方红》中,郭兰英演唱《南泥湾》,她没有按老套路唱成粗犷的劳动号子,而是借助晋剧小花旦的甜润和灵动,把三五九旅垦荒的日子唱出了田园诗意,唱出了革命的热情和生活的温度。
很多人把郭兰英的歌唱艺术归结为“清、脆、甜、润、刚”。清是吐字清晰,脆是干净利落,甜是甘甜纯净,润是温润动人,刚是金石之声;这5个字她可以随心切换,听的人从不觉得跳跃,只觉得恰到好处的熨帖。
她还留下两条唱法上的规矩,话很朴素,道理却很深:第一,唱汉字不能为了声音好听把字音拧歪了,字音是骨头,唱腔是肉,骨头不正,肉再好看也站不住;第二,唱和演不能分家,嘴里的声音和身上的动作得是一回事,观众才看得进去、听得真切。
舞台上光鲜的背后,是她扛过的常人扛不住的痛。她后来说过一句话:“我的腰是钢的,嗓子是铁打的,只要人民愿意听,我就一直唱下去。”这话不带修辞,是真的。
“希望你能培养出像你这样的人才”
1982年,郭兰英告别舞台,去中国音乐学院教书。4年后,她干了一件让很多人想不明白的事——放弃北京的好日子,把积蓄全部拿出来,南下广州番禺创办学校。飞鹅岭上杂草丛生,她和老伴住草棚、搭驴灶,带着志愿者搬石头铺路,硬是把破农场改成了教室。
为什么非要去那么远的地方办学?因为1964年周恩来总理曾问过她:“兰英啊,你现在还能唱能演,将来年岁大了干什么?”她说想培养学生。周总理说:“好,希望你能培养出像你这样的人才,民族优秀文化才能弘扬。”这句话她记了一辈子。
建校初期,她既当校长又当教员,每天早上带学生练功,还拄着拐进排练厅,看学生身段不对,扔了拐杖就亲自走一遍花篮步。
2015年,《白毛女》首演70周年复排,86岁的郭兰英专门从广州赶到北京,担任第四代“喜儿”、民族声乐博士生雷佳的艺术指导。排到“哭爹”那场时,她二话没说就扑通跪在地上示范。第二天膝盖肿了,脚趾感染化脓,她一早去医院让医生挤了脓,又一瘸一拐回了排练场。旁人委婉相劝,她说:“我不亲身做一遍,孩子们体会不到那个真切的痛。”排练时她完全入戏,管雷佳叫“喜儿”,一声带着哭腔的“爹”字喊出来,雷佳被震撼得当场泪崩。
有学生唱《恨似高山仇似海》时没控制住情绪而笑场,她当即沉下脸来:“你笑什么?有什么好笑的?”然后自己含泪范唱一遍,音乐没完已满脸是泪。记者记下她的话:“你表达不好我不怪你,但你学得不认真、做得不到位我不饶你。今天我饶了你,明天观众饶不了我。”
2017年,88岁的郭兰英,再次被请到中国音乐学院,指导青年歌唱家吴碧霞排演《小二黑结婚》。一开场她就把人叫停了——“清粼粼的水”唱成了“亲沥沥的水”,字音不对。她一字一顿地说:“唱歌不是唱声音,是唱灵魂。中国人必须把中国字唱清楚喽!”
她从不计较个人得失,最担心的是老祖宗传下来的唱法精华断在自己手里。她曾语重心长地跟学生说:“将来我不在了,只要还有人按汉语四声的规律唱歌,守住民族声乐的根,我就还活在歌声里。”
大河奔流,歌声与人同在
郭兰英这一辈子,源头是平遥农家的土炕和戏班子的硬地,一路上吸收的是民歌戏曲和革命文艺的双重养分,唱的是旧社会底层人的血泪、新中国建设者的意气风发,最后又把所有本事留给了后辈。
在我国民族歌剧史上,郭兰英虽不是《白毛女》《小二黑结婚》《刘胡兰》的首演者,但她化用程式与写意表演美学,赋予了喜儿、小芹、刘胡兰以崭新的舞台人物形象,由此创立了形、神、情三位一体的中国歌剧表演艺术范本。她用毕生的艺术实践宣告,中国民族声乐艺术不必照搬西方,完全可以走出一条——以汉语声调为音韵根基,以戏曲板式为节奏逻辑,以“依字行腔”为歌唱方法,以“唱表统一”为表演内核,以“形神兼备”为审美准则的属于中华民族自己的路。
2019年,郭兰英获得“人民艺术家”国家荣誉称号。从北京领完奖回到番禺的学校,学生们站在校门口齐声高喊:“欢迎郭校长载誉归来!”她笑得很开心、很欣慰。那是国家授予艺术家的最高荣誉,而真正的历史评价,早就沉淀在人民的记忆里——每一个听过“一条大河”的人,都是她的知音,也是她的评委,她永远为人民歌唱。
她走的那天,很多人说:“再听一遍吧!”
再听一遍《北风吹》《一道道水来一道道山》、再听一遍《我的祖国》《南泥湾》《绣金匾》……音符里那个从山西平遥走出来的小姑娘还在,那个腰椎骨折又站起来的人民艺术家还在,那个跪在排练厅地板上给学生示范的郭老师还在。
而最好的怀念,无疑就是这样好好地唱下去——像她那样,把每个汉字咬准了,把每句乐韵唱真了,把每一份情意送入人心……
(作者系浙江师范大学施光南音乐文化研究院院长)
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《欢迎来龙餐馆》:用中国道理讲述国际故事
□ 张慧瑜
近期,国产现实题材电影《欢迎来龙餐馆》凭借独特的战争叙事与温情的东方表达,成为暑期档口碑与热度俱佳的高质量作品。这部电影讲述了东北厨师徐福在中东某国战争期间经营龙餐馆的平凡故事,以一间中餐馆为方寸舞台,串联起多国人物的命运沉浮。它不仅让观众体认到现代战争的残酷,如街头随处可见的残垣断壁、突如其来的炮火袭击、民众流离失所的绝望处境,而且用“好好吃饭”的中国道理讲述了国际故事,使得这部国产电影中相对冷门的国际题材故事展现了一种温润厚重的中国智慧。
《欢迎来龙餐馆》是一部美食电影,美食是跨越种族、语言、意识形态的文化符号,是乱世中最容易消解隔阂、催生共情的媒介之一。20世纪90年代李安的《饮食男女》(1994年)、周星驰的《食神》(1996年)都是以美食载道的经典之作。《欢迎来龙餐馆》延续了这一创作路径,同时结合战争语境完成了艺术创新。这部电影充分使用了近些年国产优质美食纪录片的影像风格,通过特写、慢镜头、暖色调渲染等拍摄手法,展现了徐福“操办”婚礼宴、圣诞宴会以及烩菜大餐等多个场景,中式烹饪的食材处理、火候把控、菜品成型等精细塑造,让观众大饱眼福。用餐饮场景串联起个体命运、家庭情感、战乱创伤与跨文化交往。与此同时,这又不是简单的美食奇观,而是赋予中国餐饮深刻的文化隐喻,让饮食叙事成为承载中国价值、传递中国立场、阐释中国道理的文化载体。
在电影中,龙餐馆里热气腾腾的人间烟火与餐馆外炮火纷飞的战乱环境形成了强烈的反差。龙餐馆内,烟火不息,食客围坐而食,是乱世中的一片净土;餐馆外,街巷破败、硝烟弥漫,炮火随时降临,民众惶恐不安。片中有一个镜头反复出现,徐福的学徒赛夫手持铁锅大火爆炒,锅中烈焰升腾、食材翻滚,镜头层层叠印上窗外战场的熊熊战火,一暖一冷对比强烈。影片通过饮食的共通性打破了战争带来的阵营割裂与立场对立,构建起超越政治博弈的人性共识。影片中极具代表性的烩菜意象,更是对中国包容共生文化的具象化表达。烩菜的烹饪逻辑是兼容并蓄、融杂归一,将各类食材融汇一体、调和滋味,最终形成温润包容的味觉体验。这一饮食特质映射出中国人的处世哲学,尊重差异、包容多元、和合共生。
影片提炼出“好好吃饭”这一中国人的日常话语,从生活化的亲情叮嘱升华为跨越种族、意识形态的中国式人文伦理。“好好吃饭”根植于中国社会的亲情关爱,徐福与母亲之间关于吃饭的反复叮嘱,承载着中国人最朴素的团圆期许和平安愿景。同时,这一话语突破了个体亲情的边界,成为战乱语境下普适的生存共识。对于饱受战火摧残的平民而言,连年战乱摧毁了家园,温饱成为奢侈的诉求,吃饱饭是活下去的唯一希望。对于驻守当地的士兵而言,远离故土、身处战场的焦虑与恐惧,也能在一餐热饭中得到短暂慰藉。在派系林立、冲突不断的战场,龙餐馆的饭菜成为不受政治立场、军事派系、国籍种族限制的公共媒介,让敌对双方得以在食物面前回归“人”的本质,充分呈现以人为本、以和为贵的中国智慧。
影片完成了叙事创新,构建出以中国人为主体的国际叙事视角。影片主角徐福明确拒绝制作西方口味的美式中餐,坚持烹制地道的中国味道,这一细节是文化立场的具象化表达,以中国视角观察世界、讲述故事。除了沈腾、蒋奇明等中国演员之外,这部“龙餐馆”大部分演员都是外国演员,这是一部少有的以中国人视角,展现他国重大灾难的电影。
徐福以普通厨师的平民身份,游走在战争的各个阵营缝隙之中。为还原最真实的战乱图景,制作方在山东青岛东方影都影视产业园内,高度还原了街巷、民居、市集,其场景细节非常逼真,让许多观众误以为是在中东地区的实地拍摄。影片不再将域外社会视为模糊的背景板,而是深入拆解战争中的复杂势力格局。片中扎伊德、赛夫等外籍角色摆脱了脸谱化、工具化,拥有立体的成长轨迹和情感立场转变的动因,充分展现了人性的复杂,如战乱中丧失家人的扎伊德在复仇与良知之间反复挣扎、懵懂善良的学徒赛夫在战火中见证杀戮与温情。影片细致刻画了每个普通人在乱世中的挣扎,展现了战争对人性的扭曲。这种叙事的丰富标志着国产电影处理国际题材时,从自我的叙事走向对他者的共情。
影片以民间视角、非政治化的日常叙事,构建出属于中国的战争反思,传递出中国式和平观,实现了主流价值的柔性输出。这部电影所选择的是一种民间立场,厨师徐福远赴海外务工只为谋生养家,在战争中,他的国际担当来源于普通人的生存本能和善良本心。影片以“好好吃饭”的日常伦理构建起一种非政治化的意识。在战争中,各方势力围绕权力、利益、立场展开博弈,而徐福坚守“好好吃饭”“好好活着”的底线,以饮食为媒介,消解战争带来的仇恨。这种以个体生存为基础的价值选择,形成了一种超越意识形态的人文视角。影片以个体命运的细腻表达,歌颂平凡人性的美好,传递出反对战争、敬畏生命、向往和平的主题。“好好吃饭”这一最朴素的中国话语,展现了和合共生、爱好和平的中国道理。
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加强国有文物资源数据治理推动文物事业高质量发展
□ 文化和旅游部副部长、国家文物局局长饶权
党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央深刻把握新一轮科技革命和产业变革背景下文化建设的特点和规律,将文物工作纳入数字中国建设和国家文化数字化战略,为数字技术赋能文化遗产保护传承指明了前进方向、开辟了广阔前景。国家文物局牢牢把握新的形势任务,深入学习贯彻习近平总书记关于文物工作重要指示批示精神,紧紧抓住数字技术迭代升级历史机遇,不断加强国有文物资源数据科学治理,制定印发《国家文物事业发展“十五五”规划》专章阐述提升文物科技赋能水平,出台发布《国有文物资源数据管理办法》(以下简称《办法》),推动数字化赋能文物事业向新向优发展。
加强国有文物资源数据治理是一项重要战略任务
习近平总书记指出:“当今世界正在加速迈入智能时代,数据的基础资源作用和创新引擎作用日渐显现。”当前,数字技术日益融入文物保护、管理、研究、利用各领域全过程,规模庞大、类型多样的国有文物资源数据越来越成为不可或缺的基础性、战略性资源,成为驱动文物事业数智化转型的重要引擎,加强国有文物资源数据科学治理任务艰巨、意义重大。
从时代使命看,在“两个大局”交织叠加背景下,推动文化繁荣、建设文化强国,必须推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。文物承载灿烂文明,传承历史文化,维系民族精神,蕴含中华民族特有的精神价值、思维方式和思想理念,是中华优秀传统文化的重要载体。文物保护在于真实完整保存和系统深刻阐释物质遗存的丰富价值,并将其转化为可感可知可传播的信息,发挥以文化人的文化作用。今天,以互联网、人工智能为代表的新兴技术日新月异,深刻改变信息生产传播方式和人们生产生活方式,文物保护迎来新的机遇,也面临新的挑战。加强国有文物资源数据科学治理,将有利于推动文物领域积极拥抱数字时代带来的文物保护范式、价值认知方式、媒介传播形态变革,让文化遗产保护传承呈现蓬勃生机,驱动文物事业高质量发展。
从实践导向看,经过长期努力,数字化赋能文物事业取得显著成果——国家文物资源大数据库建设稳步推进,文博单位数字化建设加速发展,数字化管理新格局有效构建;卫星遥感执法监测实现我国40余处世界文化遗产、5058处全国重点文物保护单位全覆盖,古代壁画、贝叶经等一批珍贵脆弱文物信息得以永久保存,抢救性保护向预防性保护转变;中华文明探源、考古研究等价值阐释范式迎来革新,“数字故宫”“数字敦煌”等创新示范应用不断涌现,中华文明理念借由数字力量更好走向全球、影响世界,文物价值传播边界持续拓展,等等。同时要看到,我国文物资源数量大、种类多、分布广,现有不可移动文物超过90万处、国有可移动文物约1.08亿件/套,面对时间侵蚀、自然侵害、人为破坏等因素,文物保护管理特别是基层保护力量承压。运用好数字技术、加强国有文物资源数据科学治理,将有利于解决这一矛盾、弥合突出短板,推进文物领域治理体系和治理能力现代化,增强数字时代文物保护效能。
从发展趋势看,数字技术的快速发展,数字资源的深度挖掘,为我们应对复杂环境、预判潜在风险、分析疑难问题、实现科学管理提供了有力工具。未来几十年,新一轮科技革命和产业变革将同人类社会发展形成历史性交汇,信息技术创新的扩散效应、信息和知识的溢出效应、数字技术释放的普惠效应更加凸显,引领驱动文物事业加快迈向数智化转型新阶段。古人说:“随时以举事,因资而立功,用万物之能而获利其上。”更好适应发展趋势,加强国有文物资源数据科学治理,将有利于推动“生产数据”向“高质数据”转型、“信息孤岛”向“全域互通”转型、“单一阐释”向“多元呈现”转型,进一步解决数据多头采集、质量参差不齐、格式不统一、术语不互通等问题,以文物事业数智化新格局,推动文物资源优势转化为文化发展优势。
坚持以人民为中心是国有文物资源数据治理的出发点和落脚点
2025年10月,习近平总书记在参观“百年守护——从紫禁城到故宫博物院”展览时指出,“坚持文物属于人民、服务人民”。这一殷殷嘱托深刻回答了文物事业“为了谁、依靠谁”的根本问题,为我们做好文物领域各项工作提供了根本遵循。加强国有文物资源数据治理的根本出发点和落脚点是坚持以人民为中心、坚持社会效益优先,使文物保护数字化成果更多更公平惠及全体人民。
文物资源属于人民,要以数字化方式守护好人民共有文化瑰宝。历史由人民创造,文化遗产为人民共有。文物是蕴含丰富价值的物质遗产,又是历经沧桑、极其脆弱、不可再生的稀有资源。守护好老祖宗留给我们的宝贵财富,数智化是重要方式。我们要始终秉持对历史负责、对人民负责的态度,把站稳根本立场、坚守价值取向贯穿国有文物资源数据治理各方面全过程,在保证文物本体安全的前提下,完整留存文物历史信息与文化价值。
文物工作依靠人民,要拓展群众参与文物数据治理的有效途径。做好文物保护数字化工作必须深深扎根人民,尊重人民主体地位,激发人民首创精神,发动全社会广泛参与,把人民群众对文物保护的热情转化为制度化参与渠道、常态化保护实践。比如,“北京中轴线数字打更人活动”发动公众志愿者用数字化方式巡检记录遗产点情况。随着数字化条件下群众参与文物事业方式的深刻改变,要进一步健全社会参与机制,畅通公众参与通道、沟通渠道,让群众在文物数字档案、社会监督、制度建设等方面发挥共建共治主体作用,进一步凝聚群众文物保护共识,使其自觉主动支持数字化采集利用等各项工作,推动提升国有文物资源数据管理水平。
文物保护造福人民,要为人民群众提供高品质数字文化产品。当今时代,人民对美好生活的向往从“有没有”转向“好不好”,过往单一的文化遗产呈现方式难以满足人民群众日益增长的高品质、多层次精神文化需求。要着力解决优质数据服务供给不足、分布不均、可及性不够等问题,大力发展数字内容新业态,积极搭建文物与公众之间的桥梁,打造更多数字传播精品。“十四五”时期,全国博物馆推出近4万项线上展览,深厚的文物资源积淀借由数字技术“飞入寻常百姓家”。下一步,要立足充分保障人民群众文化权益,健全国有文物资源数据开放利用、普惠共享机制,盘活数据资源,加大高品质数字文化产品供给,让更多文物资源依托数据形式突破时空藩篱,走出展馆、走出田野、触达人民大众,不断增强人民群众文化获得感、幸福感。
以制度之力推进国有文物资源数据治理走深走实
近年来,国有文物资源数据体量持续增长、参与主体日益多元、应用场景不断拓展,文物保护数字化重心已从“量的积累”转向“质的提升”。作为文物领域首个数据管理专项文件,2026年7月出台的《办法》进一步规范国有文物资源数据生产,保障国有文物资源数据安全,引导国有文物资源数据有序开放利用,激活国有文物资源数据潜能,为国有文物资源数据治理提供系统明晰的制度保障,大力推动让文物活起来。
明确权益主体和责任主体。国有文物资源数据是为实现文物永久保存、永续利用而投入国家资源组织生产的成果。《办法》明确国有文物资源数据属于国家所有,由国有文物管理机构承担具体管理职责,从根本上解决了“数据是谁的、谁来管”这一核心问题,为后续的有序利用奠定了基石。明确国有文物资源数据的责任主体,要求文物行政部门、国有文物管理机构和相关主体按照相关法律法规规定,秉持“谁管理、谁负责”“谁使用、谁负责”原则,落实国有文物资源数据管理责任。这就从根本上改变了国有文物管理机构在文物保护中的角色定位,即不仅是管理文物的机构,也是管理文物数据的主体。
实施全生命周期科学管理。国有文物资源数据既具有高价值、珍稀性的特质,也具有易复制、非排他性、非竞争性的普遍特点,这就决定了必须对其实施全生命周期管理,提升规范化、精细化管理水平。数据采集方面,坚持文物安全第一,可采取自主采集和委托采集方式,原则上不得重复采集。数据加工方面,坚持闭环管理,按照文物数字化加工标准执行,加工数据不得私自留存。数据存储方面,实施安全存储并在国家或区域存储中心备份,要建立完整的安全存储硬件设施和制度体系,保障数据完整、不可篡改。数据传输方面,优先采用依托国家认证的安全传输平台进行线上传输,确保数据完整、全流程可追溯。数据登记方面,应在官方平台统一登记,将数据登记作为数据管理的核心抓手。数据服务方面,在做好数据采集、加工、存储安全的基础上,有序实现数据的对外开放。
释放文物资源数据多重价值。加强国有文物资源数据治理,一个重要目的是充分释放国有文物资源数据要素价值,提高历史文化遗产保护传承和展示利用水平。一是激活学术研究价值,通过多维信息协同分析、多模态文物知识检索等技术,革新学术研究范式,提升知识生产质量和效率。二是彰显公共文化价值,打破传统文物展陈传播方式,深入开发研学课程、科普教育等内容,推动发挥文物在广泛凝聚文化认同、代际传递文明记忆中的重要作用。三是释放创新活化价值,挖掘国有文物资源数据蕴含的文化精髓、艺术审美等元素,推动“数据素材”向“文化IP”升级,静态文物资源向动态文化产品、优质文旅资源转化,为推动新时代文化事业和文化产业发展注入新的动力。以敦煌研究院为例,30多年来,研究院致力于“数字敦煌”实践,目前已完成323个洞窟的数据采集,16处大遗址三维重建,227个洞窟的全景漫游制作,形成超过600TB的文物数字资源。通过有效转化利用、充分释放价值,“华戎所交一都会”的万千气象从历史深处走来、在数字中呈现,人们对中华文明的认同油然而生。
满足社会各界需求和期盼。当前,社会大众希望更加便捷地了解文物、走近历史,科研和教育机构希望获得更加系统可靠的数据支撑,公共文化机构以及文化创意、数字展示、新技术应用等领域,期待形成规范稳定的使用渠道。同时,近年来现象级文艺作品不断涌现,比如,热播历史剧《太平年》依托吴越国出土文物、馆藏史料开展器物、场景复原,剧集热播带动吴越文化传播;国产游戏《黑神话:悟空》以文物造型、建筑形制等作为美术创作蓝本,打造兼具东方美学的数字内容。这些优质文化内容、文化创意产业的蓬勃发展实践充分说明,来源权威、内容准确、开放规范的国有文物资源数据是文物领域创新创造的真实源泉。为满足社会各界对文物数据日益强烈的需求和期盼,国有文物管理机构应遵循公正、公平、便民的原则,面向社会提供主动公开、授权使用等服务。《办法》提出“原始数据不出域、数据可控可计量”的要求,即原始数据留存在文物管理机构或存储中心的安全域内,不直接对外流转;经过标准化处理形成的质量可靠、非涉敏、非涉密、权益归属清晰的加工后数据,则通过分级服务机制面向社会开放使用。一是面向公益性利用场景,如公众浏览、查询文物资源信息等,国有文物管理机构应通过官方网站或国有文物资源数据登记管理平台等,有计划、有步骤地主动公开相应的加工后数据,免费向公众开放;二是面向非营利性利用场景,如学术研究、展览、宣传等场景,国有文物管理机构应按照非营利原则明确无偿使用范围或者确定合理的服务费用标准,并向社会公布,通过授权方式提供相应数据;三是面向营利性利用场景,如文创开发、影视动漫、游戏、商业展览等场景,应由使用方提出申请,国有文物管理机构与使用方通过协商确定授权使用范围和服务费用,提供相应数据。
文脉绵延不绝,数字赋能未来。站在文物事业数智化转型发展的新起点上,我们将久久为功推进文物数据治理,以明晰规则提升数据质量,以畅通渠道推动数据流通,以优化服务赋能数据利用,以规范管理保障数据安全,不断提高文物事业服务社会、惠及人民、赋能发展的综合效能,为文物事业高质量发展提供坚实有力的数字支撑。
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